Dans la République du bonheur est un texte en trois parties.

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1. C'est Noël, Maman, Papa, Grand-mère, Grand- père, Debbie, Hazel dégustent la dinde, baignés par les lumières du sapin artificiel. Les discussions se font tantôt convenues et tantôt acerbes jusqu'à ce qu'apparaisse subitement l'Oncle Bob. Cette visite imprévue a pour dessein d'annoncer à toute sa famille qu'il quitte le pays avec sa femme Madeleine. Ils ne reviendront pas. Pour soulager sa conscience ou par pur sadisme Madeleine l'a chargé de dire à la famille toute entière combien elle les hait tandis qu'elle est restée à l'extérieur, dans la voiture. Une haine qui fait son corps se couvrir de plaques à la seule pensée de « l'air vicié de leur bulle conjugale ». Madeleine finit par apparaître sur scène prétextant une envie d'aller aux toilettes avant de se lancer dans une longue tirade haineuse et vipérine qui se termine par une chanson.

2. Cinq tableaux se présentant sous forme de « libertés essentielles à l'individu » mettent en place un dispositif choral au sein de cette seconde partie. Les répliques sont attribuées ad libitum. Le quatrième mur tombe et la parole se fait incisive, directe, adressée au public ainsi constitué en juge, voyeur, médecin. Les tabous sociétaux et les angoisses collectives sont projetés en vrac dans une aspersion de mots qui affluent par débordements successifs : anorexie, peur de l'étranger, injonction au bonheur, hyper-sexualisation, place de l'État dans la vie privée et dispositifs de surveillance. On tombe ainsi dans une dramaturgie beaucoup plus déstructurée qui se détourne nettement des faux airs de théâtre de boulevard de la première partie.

3. La partie finale, très brève, réunit face à face le couple Madeleine/Oncle Bob dans un dialogue cruel au sein d'une scénographie de plus en plus abstraite. Ainsi le microcosme de la bulle familiale devient le miroir de la société : ses névroses, ses obsessions, sa violence.